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Octubre 2005
Andrés
Hemández en entrevista
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de emol.com
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junio del 2006
PASIÓN FLAMENCA INUNDARÁ
EL TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL
MAR
por Juan Tapia
www.escuelamoderna.cl
Mayo 2005
Andrés
Hemández, concertista en guitarra
flamenca: "Estrenaré una rumba
llamada 'Metreñehue'" en Ciclo
de Otoño
Por Verónica Vicencio D.
Diario El Mercurio
sábado 25 de Septiembre
de 2004
Sube
el telón la joven guardia de la
guitarra
Por Iñigo Díaz
Diario El Mercurio
domingo 31 de marzo de
2002
Orquesta
Sinfónica de Chile- "La Vida
Breve"
Diario El Mercurio
lunes 8 de abril de 2002
Crítica
de música- Sigue festival español
Revista "Por fin viernes", diario
la Segunda,
viernes 30 de noviembre
de 2001
Grupo
Flamenco de "Nace una estrella"
se abre camino a la fama
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junio del 2006
PASIÓN FLAMENCA INUNDARÁ
EL TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL
MAR
por Juan Tapia
Esta presentación forma parte de
la intensa programación cultural
impulsada por la alcaldesa de Viña
del Mar Virginia Reginato.
Un elenco de lujo conformado
por nuevas figuras nacionales en el arte
del flamenco, quienes son liderados por
el guitarrista Andrés Hernández,
se presentarán este domingo 11,
a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal
de Viña del Mar.
La fuerza y riqueza expresiva
de ritmos como bulerías, Soleá,
Guajiras, Alegrías, Soleá
por bulerías, Seguiriya y diversos
temas instrumentales interpretará
esta destacada agrupación, conformada
por los músicos Andrés Hernández,
Javier Vega (guitarras flamencas), Domingo
Izquierdo y Julián Herreros (cantaores),
Nicolás Láscar (Cajón),
Marcelo Montero (percusión), y
los bailaores Sara Candela Francisco Delgado,
Constanza Mardones, Lieber Baltra y Elizabeth
Ocaña.
Uno de los aspectos más
destacados de esta puesta en escena es
la música, compuesta en forma exclusiva
para este espectáculo por Andrés
Hernández y Javier Vega, tal como
lo exige la tradición flamenca.
Al respecto, Hernández
destaca que "el flamenco es una música
complejísima y es gracias a esta
característica que se mantiene
en un gran nivel, a lo que se suma el
aporte de los guitarristas que son los
más intelectuales de este estilo
por que se han relacionado con otros músicos,
han estudiado solfeo y armonía,
adquiriendo conocimientos que antes no
se hubiera pensado".
Otro elemento destacado
de este evento será el cante, de
gran fuerza y expresividad, cuyos cultores
en general pertenecen a un universo un
poco más hermético que en
la actualidad ha recibido variadas influencias
que van desde el jazz hasta la música
clásica.
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Mayo 2005
Andrés Hemández, concertista
en guitarra flamenca: "Estrenaré
una rumba llamada 'Metreñehue'"
en Ciclo de Otoño
Por Verónica Vicencio D.
(volver
al índice)
El músico de 23
años que toca guitarra desde los
13 espera que en su presentación
del 18 de mayo el público lo pase
bien y que "tenga un buen rato de
música. Si además logro
hacer que alguien el día de mañana
se compre un disco de flamenco, ¡mejor!".
Con el estreno de una rumba
llamada "Metreñehue",
el concertista en guitarra flamenca Andrés
Hernández realizará su presentación
en el ciclo "Sonidos de Otoño",
que se llevará a cabo el miércoles
18 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro
de la Escuela Moderna de Música.
"El único estreno
ese día será una rumba llamada
'Metreñehue'. Las otras piezas
ya las he tocado en otros conciertos",
cuenta el guitarrista de 23 años,
y agrega que espera "que lo pasen
bien y que tengan un buen rato de música.
Si además logro hacer que alguien
el día de mañana se compre
un disco de flamenco, ¡mejor!".
Junto con Andrés
Hernández participarán en
el concierto del ciclo Nicolás
Láscar (cajón y palmas),
Pedro Álvarez (tabla y tinaja),
Francisco Delgado (cante, baile y palmas),
Felipe Candia (batería y palmas),
Agustín Moya (saxo) y Christian
Gálvez (bajo eléctrico).
"Es una agrupación increíble
y me siento orgulloso de subir a escena
con estos tremendos músicos",
asegura el concertista en guitarra flamenca.
Según Hernández,
"el concierto en el ciclo "Sonidos
de otoño" será una
revisión de mis más recientes
composiciones que formarán parte
de mi primer disco que postula a Fondart
2005 titulado "Barrio de Santiago".
El repertorio son piezas mías que
están basadas en los estilos tradicionales
flamencos como: bulerías, soleares,
tarantas, alegrías, fandangos,
etc.".
Por Paco de Lucía
Andrés Hernández
nació en marzo de 1982 y a los
13 años comenzó a tocar
guitarra clásica. "Al comienzo
estudié un año y medio guitarra
clásica porque quería tocar
algunas piezas que estaban en un cassette
de John Williams que había en mi
casa", asegura el joven músico.
"Yo siempre iba a
tiendas o bibliotecas a comprarme las
partituras y las trataba de leer, pero
después entendí que lo mejor
era tener un profesor que me ayudara.
Luego de un tiempo, al toparme con la
música de Paco de Lucía
empecé poco a poco a dejar lo clásico
y ya a los 15 años decidía
estudiar formalmente Guitarra Flamenca",
agrega Hernández.
El interés en el
flamenco que desarrolló el músico
lo llevó a ingresar en la Academia
de Guitarra Flamenca del profesor Carlos
Ledermann, bajo cuya tuición alcanzó
el nivel de Maestría.
Luego se perfeccionó
con el maestro Parrilla de Jerez, y en
España estudió con los maestros
Sanlúcar y Rafael Cañizares.
Luego se instruyó en Composición
y Arreglos en la Escuela Moderna de Música,
y actualmente cursa su último año
de Pedagogía en Música en
la Universidad Mayor.
Si bien Andrés Hernández
comenzó a tocar guitarra clásica,
con el tiempo tuvo la oportunidad de conocer
otros ritmos que lo llevaron a lo que
es hoy. "Al comenzar a relacionarme
con la guitarra fui conociendo muchas
músicas que antes no había
tenido el placer de oír. Dentro
de estas músicas tuve la suerte
de toparme con un par de discos de Paco
de Lucía. Cualquier flamenco sabe
que eso es suficiente para que quieras
olvidarte de todo lo que sabes y comenzar
un camino en el arte de la Guitarra Flamenca".
"Ésta es
mi pasión"
A diferencia de otros jóvenes
músicos, Andrés Hernández
siempre ha tenido el soporte de toda su
familia en su carrera de concertista en
guitarra flamenca. "Siempre he tenido
el apoyo de mi familia, me siento muy
afortunado porque sé que hay gente
que los obligan a tener una carrera tradicional
para después realizarse como músicos.
Eso es terrible", asegura.
Según Hernández
él no habría soportado que
su familia no lo hubiera permitido tocar
guitarra. "Yo no lo podría
aguantar. Estoy muy agradecido con mis
padres", cuenta. Y la gratitud por
parte de Andrés es tan grande,
porque él ama esta profesión,
sobre todo en los momentos en que se encuentra
arriba de un escenario brindando su música.
"(En escena) trato de estar sereno,
pero con todas las energías para
tocar. Intento, ante todo, hacer música".
"Al tocar siempre
trato de sentir y de escucharme. A veces
es difícil lograr esa conexión,
pero cuando estoy tocando mi música
y sé que estoy expresando, la sensación
es maravillosa", se refiere Andrés
Hernández al momento en que se
encuentra arriba de un proscenio.
En el ciclo "Sonidos
de Otoño" el joven músico
tendrá la oportunidad de mostrar
al público ese amor que tiene por
el flamenco. Además se presentará
frente a sus profesores y compañeros,
pues él estudió Composición
y Arreglos en el Instituto Profesional
Escuela Moderna de Música.
Según Hernández,
"el músico siempre debe tener
humildad y ser un eterno aprendiz. (…)
Es bonito tocar frente a ellos (profesores),
ya que todos los que me conocieron en
la escuela saben que ésta es mi
pasión y ésta es mi oportunidad
de mostrarles lo que estoy haciendo".
Diario
El Mercurio
sábado 25 de Septiembre de 2004
Sube el telón
la joven guardia de la guitarra
Iñigo Díaz
(volver
al índice)
No se sabe por qué
estas cuerdas generan tal magnetismo.
Lo único claro es que cada vez
hay más músicos que quieren
tocarlas.
Cuando Luis Orlandini triunfó en
Colonia y Munich en 1989 tenía
25 años. Apenas un muchacho. El
logro se convirtió de pronto en
un hito para la música nacional,
porque después de que el nombre
de este chileno quedara estampado en letras
doradas en Europa, vinieron otros guitarristas
doctos, igual o mejor preparados, que
aprovecharon el envión y se cansaron
de ganar premios: Carlos Pérez,
Romilio Orellana, Sebastián Montes.
"La guitarra chilena
está a nivel mundial" es una
frase que entre los entendidos se repite
más de lo que uno piensa.
De aquí y de
allá
"No sabemos si es
por la influencia arrolladora del rock
and roll, o por la proliferación
de escuelas y profesores, o por último
porque es más fácil de conseguir,
pero la guitarra es la preferida de los
músicos emergentes. Por eso, cuando
en la quinta versión del Festival
Entre Cuerdas se abren también
las programaciones para los "Nuevos
Talentos", se confirma una tendencia
que ya en ciertas academias estaba señalada:
la guitarra manda.
En la Escuela Moderna,
131 alumnos la estudian. Noventa y uno
prefieren la eléctrica en todas
sus expresiones y el resto va por la guitarra
clásica. Projazz tiene cerca de
100 guitarristas en formación.
Casi todos alineados con la versión
amplificada del instrumento. Y la SCD
cuenta con unos 60 alumnos. En estas tres
academias se detecta un denominador común:
la de guitarra es la carrera que en cierta
medida las sostiene.
"En un momento Entre
Cuerdas se vio desbordado por la cantidad
de intérpretes. Ni siquiera los
consolidados, sino los jóvenes
y desconocidos, cuyo talento era imperativo
mostrar al público. Por eso creamos
los conciertos de mediodía, con
todos estos guitarristas nuevos",
explica Alberto Cumplido, guitarrista
de fusión contemporánea
y gestor del festival.
En este encuentro, las
guitarras - eléctricas, acústicas
y electroacústicas - son majestad.
Los conciertos comienzan este lunes, pero
los jóvenes talentos harán
su entrada el jueves (SCD Plaza Vespucio)
y el viernes (Escuela Moderna). Son algunos
de los nuevos ejemplares de la guitarra
clásica, fusión, flamenca,
folclórica, y jazzística.
La música contemporánea
y experimental deberá esperar hasta
octubre para poner en escena a uno de
los primeros ensambles de guitarras eléctricas
en Chile. Dirigido por el guitarrista
del grupo Tryo, Ismael Cortez, el porteño
conjunto Planeta Minimal presenta a 12
intérpretes. Todos entre 19 y 26
años y en el que destacan dos avezadas
mujeres: Nicole Oliver (21) y Pamela Riquelme
(25).
En el próximo Festival
Presencias de las Músicas Actuales
-convocado por el Instituto de Música
de la UC-, el 8 de octubre Planeta Minimal
estrenará la obra "Koto"
(2004), del chileno Boris Alvarado, además
de la interpretación de música
de Steve Reich y Terry Riley.
Dedos en el enchufe
Un día antes, en
el mismo festival se presenta el ensamble
Quadros, que tiene guitarristas de entre
23 y 25 años.
Impulsado por Vladimir Groppas (solista
del resucitado Mandrácula), las
cuatro guitarras eléctricas de
Quadros desplegarán una libre lectura
sobre material de Víctor Jara y
otros compositores contemporáneos,
como Emilio Miranda y Mauricio Yazigi
que escribieron obras especialmente para
estos cuatro solistas.
En Chile, la guitarra va
y viene. Pero sobre todo va. Hace muy
poco, la Universidad de Chile terminó
una muestra con parte de sus 70 jóvenes
guitarristas doctos.
Mientras, todas las semanas
los escenarios del jazz se mueven con
nuevos nombres de la guitarra bop y sus
modernos puntos de vista musicales: Diego
Farías (23), Gabriel Feller (23),
Esteban Sumar (24), Carlos Mejías
(23) y Armando Ulloa (22), entre muchos.
El futuro de esta joven guardia parece
estar a la vuelta de la esquina.
Perfiles
Ramiro
Durán (19, jazz)
Tres años bajo el adiestramiento
de Jorge Díaz hacen de Durán
uno de los guitarristas de jazz que debiera
despuntar prontamente. Por algo fue escogido
para integrar la actual versión
de los nuevos talentos de Entre Cuerdas.
Tocará junto a Raimundo Santander
en un dueto de guitarras bop, emulando
a los franceses Biréli Lagrene
Y Sylvain Luc.
Cristián
Alvear (25, clásica)
Uno de los más avanzados alumnos
de Luis Orlandini. Con él ha actuado
permanentemente en duetos, como en el
último Festival de Música
Contemporánea de la U. de Chile.
Para su presentación como nuevo
talento de Entre Cuerdas interpretará
piezas de los españoles Joaquín
Turina y Manuel de Falla, y del mexicano
Manuel María Ponce.
Andrés
Hernández (22, flamenco)
Se sumergió en el mundo flamenco
desde los 14 años. Primero bajo
la tutela de Carlos Ledermann y luego
en Barcelona, con el prestigioso maestro
Rafael Cañizares. Mientras colabora
con dos proyectos Fondart, compone obras
originales - "música flamenca
con una mirada desde Latinoamérica"-
que presentará el 1 de octubre.
Héctor
Cerda (20, fusión latinoamericana)
Versátil intérprete de la
guitarra. Para él, la acústica
o la electrónica no parecen tener
prioridades. Actuará el 30 de septiembre
junto al Ensamble Trillado en estructuras
variables con música de raíz
latinoamericana, y el 1 de octubre en
solitario, presentando piezas de Falú,
Brouwer, Cumplido, y del japonés
Toru Takemitsu.
Diario
El Mercurio
domingo 31 de marzo de 2002
Orquesta
Sinfónica de Chile- "La Vida
Breve"
(volver
al índice)
"La Vida Breve",
la gran ópera del compositor español
Manuel de Falla, será estrenada
en el país por la Orquesta Sinfónica
de Chile durante el segundo concierto
del Festival Internacional dedicado a
España, el viernes 5 y sábado
6 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro
Universidad de Chile. Junto con la presentación
de este famoso drama lírico, la
Sinfónica realizará la primera
interpretación que hace una orquesta
chilena de "Retirada Nocturna de
Madrid", del compositor italiano
Luciano Berio, basada en la obra de Luigui
Boccherinni. También se interpretará
en este programa otra de las creaciones
más famosas de Manuel de Falla:
"Noches en los Jardines de España",
impresiones sinfónicas para piano
y orquesta, con la participación
de la destacada pianista chilena Frida
Conn. "La vida Breve", que narra
una dramática historia de amor
entre una joven y bella gitana y un ingrato
señorito, fue estrenada en 1913
y traducida al francés, en el Casino
Municipal de Niza, Francia, como una magnífica
culminación de varios proyectos
anteriores de obras líricas de
Manuel de Falla. En el estreno en Chile
de "La vida breve", participarán,
junto a la Sinfónica de Chile,
como solistas, la soprano Patricia Herrera,
en el papel de Salud, la gitana enamorada;
la contralto María Soledad Díaz,
como la Abuela; el tenor Jaime Caicompai,
como Paco, y el bajo Leonardo Aguilar,
como el tío Salvador, además
de otros solistas que, al igual que los
cuatro primeros, son integrantes de la
Camerata Vocal de la Universidad de Chile.
Junto a ellos participa el Coro Sinfónico
de la U. de Chile, que dirigen Guido Minoletti
y Hugo Villarroel, y un grupo flamenco
integrado por el cantaor Francisco Delgado
y los guitarristas Jorge Bravo y Andrés
Hernández. En Chile fue la propia
Orquesta Sinfónica que en 1954
dio a conocer esta obra española
a través de algunos fragmentos
dirigidos por el maestro Víctor
Tevah, pero solamente ahora será
estrenada en su versión completa.
El director destaca también de
este programa la ejecución de "Retirada
Nocturna de Madrid", de Luciano Berio
-uno de los grandes compositores del siglo
XX-, aunque muy poco tocado en Chile.
La venta de entradas para este concierto
se está realizando en boleterías
del Teatro Universidad de Chile (Providencia
043), teléfono: 6345295.
Diario
El Mercurio
lunes 8 de abril de 2002
Crítica
de música- Sigue festival español
Por Daniel Quiroga
(volver
al índice)
La música de España, en
su variada presencia, es la base del Festival
Internacional que ofrece en su Temporada
2002 la Sinfónica. En ese marco,
el director artístico David Del
Pino presentó el segundo programa
español, con obras de Luciano Berio
y Manuel de Falla.
Del inquieto músico
italiano (1925), cuya producción
muestra los múltiples caminos de
la creación musical contemporánea,
incluyendo la electrónica, el serialismo
y la técnica aleatoria, el caso
presente de la "Ritiratta Nocturna
di Madrid" es una simple e ingeniosa
orquestación de un tema descriptivo,
tomado de Luigi Bocherini. Luego siguió
la impresionista "Noches en los Jardines
de España" de Manuel de Falla,
en que piano y orquesta se enlazan en
efectos de color ambiental en sus tres
partes que muestran el diálogo
permanente de la orquesta y el instrumento
solista. En nuestro país se tuvo
hace años la oportunidad de escuchar
esta obra con la ejecución del
pianista español Ricardo Viñes,
quien la estrenó en España.
También numerosos pianistas nacionales
han enfocado su virtuosidad y colorido
desde distintos ángulos. Esta vez,
la profesora Frida Conn, pianista de muy
estimada carrera en música de cámara,
abordó la obra sin caer en exteriorizaciones
virtuosísticas, sino con adhesión
mesurada a los diseños melódicos,
según el texto a la vista y el
respeto a la batuta.
En la segunda parte del
programa, el maestro Del Pino cumplió
una sobresaliente tarea como concertador
de "La Vida Breve", drama lírico
de Manuel de Falla, estrenado en Niza
en 1913. Es posible que muchos recuerden
el estreno en Chile, en el Teatro Municipal,
en los años '50, con la dirección
musical de Héctor Carvajal y la
puesta en escena de Emst Uthoff, con la
soprano Angélica Montes en el papel
de la gitana Salud y Marta Rase como la
abuela. En esa época existía
cooperación entre los cuerpos artísticos
de la Municipalidad y la Universidad de
Chile, de modo que fue posible unir la
Sinfónica, cantantes y elementos
del Ballet Nacional en un escenario técnicamente
adecuado.
Un esfuerzo loable produjo
el trabajo coordinador del maestro Del
Pino con el Coro Universitario, los solistas
y el grupo de canto y baile flamenco,
dentro de la estrechez del escenario.
Musicalmente se dio realidad a los dos
actos de la obra, en que Patricia Hernández
(Salud), Soledad Díaz (Abuela),
Jaime Ciacompai (Paco), Leonardo Aguilar
(Tío Sarvaor), Carolina Acuña
(Carmela) y Esteban Sepúlveda (Manuel)
dieron los personajes de la trama de amores
traicionados entre pobres y ricos. La
nota folklórica de baile, canto
y guitarras, fue realizada, con propiedad,
por Francisco Delgado, Jorge Bravo y Andrés
Hernández. Fusionando la acción
de los dos actos, la vitalidad de la música
y el canto mantuvieron el sencillo argumento,
que el auditorio premió con entusiasmo
por la bien lograda sincronización
de música, voces y movimiento.
Revista
"Por fin viernes", diario la Segunda
viernes 30 de noviembre de 2001
Grupo Flamenco
de "Nace una estrella" se abre
camino a la fama
(volver
al índice)
Numerosos llamados telefónicos
recibió la producción de
''El lunes... sin falta" tras la
presentación del grupo de flamenco
de Andrés Hernández, el
cual obtuvo el tercer lugar en la final
de "Nace una estrella".
Pía Villar, Gustavo López,
Leandro Astorga, Camilo Candia, el guitarrista
Andrés Hernández y el bailaor
y cantaor Francisco Delgado se reunieron
especialmente para la ocasión pese
a que varios de ellos pertenecen también
a otras agrupaciones.
"Nosotros carreteamos flamenco. Lo
hacemos porque nos gusta por sobre todas
las cosas. Los amigos que no comparten
nuestro gusto nos tienen que aguantar",
cuentan entre risas.
El deseo que une a estos
jóvenes -cuyas edades fluctúan
entre los 19 y 35 años- es llegar
a España, sobre todo de los que
están dedicados a esta pasión,
como Andrés, que armó el
grupo, y Francisco, el mayor. Ambos se
lucieron con sus talentos.
"Nuestra idea es difundir
el flamenco puro. Aunque siempre en nuestro
estilo. Pero sentimos que en este país
hay falta de información",
argumentan.
En su afán de "evangelización"
como le llaman, ya captaron la admiración
de los profesionales que votaron por ellos
en el concurso y de varias otras personalidades
del espectáculo. Mientras tanto,
manejan su agenda para comenzar a derrochar
su energía en presentaciones en
vivo. |
